새해 첫 달라스 미술관 관람 3 아티스트와 MOM

에밀 칼슨의 Study in Grey입니다. 주로 풍경화와 정물화를 그렸다고 합니다.

미국의 샤르댕이라는 별명을 가지고 있다고 하네요^^

무채색 광택 등의 대조가 돋보이네요^^

왠지 마음이 차분해지는 느낌이라 마음에 들고 질감이 느껴져서 참 인상 깊었습니다.

흐리다가 갑자기 날씨가 좋아지기도 하는 바다의 풍경이 상상이 되네요.

 

서커스 하면 신나야 되는데 여긴 너무 허전하고 공허하지 않나요?

제목이 서커스 텐트 아래입니다. 베레스포드의 작품인데 버지니아 출신이라고 하네요.

나이가 들어도 궁금한 게 많답니다.

조각도 감상하고 싶은데 다음에는 조각도 자세히 보고 싶어지네요^^

New To The Collection입니다.

마즈든 하틀리는 버뮤다로 이주해 기하학적 추상을 담은 작품들을 창작했다고 하네요.

덴마크 국기를 단 배인 엘사의 이미지를 그렸는데

덴마크의 국기, 돛, 동대, 선체를 강렬한 색상과 대비되는 음영의 기하학적 평면으로 겹쳐 표현했다고 하네요.

번역해 읽으면서 감상에 많은 도움이 되었습니다.

옛날 시골 할머니 집에서 본 것 같은 뚝배기^^ 물론 가격은 다르지만 정감 있어요^^

사진으로 담아보니 별로지만 실제로 보니^^ 나! 엄청 비싸다~ 하는 것 같았어요^^

이 접시 옛날에 엄마 시집올 때 가져온 것 같지 않나요!

플로렌스 E. 맥클리렁의 Squaw Creek Valley입니다.

1930년대와 40년대에 북 텍사스에서 활동한 화가랍니다.

달라스에 산다면 이 정도는 알아 둬야지요^^

앤드루 와이어스의 That Gentleman입니다.

펜실베이니아 출신 화가라 너무 반가운 건 왤까요^^

달라스 미술관에서 가장 사랑받는 초상화입니다.

신기하지요.. 저도 좋아해서 오면 꼭 보고 가는 그림이거든요^^

달라스 미술협회가 구입해서 복원 가인 로라 에바 하트만에 의해 완전히 복원되었다고 하네요.

신기하지요 이 신사 그림을 보면 부드럽고 젠틀함이 느껴지니까요!

오늘의 아티스트 조카^^

그리고 싶은 사진 찍어와서 열심히 아트의 열정을 표현하고 있는 중이랍니다.

서로 격려도 해 주고 팁도 주면서 오늘 그림 완성했답니다.

조지 이니스의 Stream in the Mountains (1850년)

실제 뉴욕의 한 숲속을 자신의 영감으로 제 창조한 그림이라고 합니다.

저 오늘 이 풍경화를 간단하게 스케치해 봤습니다.

양 손바닥만 한 스케치북을 열고 벤치에 앉아 직접 보며 그려봤습니다.

풍경화는 색을 칠해야 해서 그다지 자세히 그릴 필요는 없지만 그리며 생각하기에 참 좋았습니다.

달라스 미술관은 자주 가다 보니 조카에게 "우리 집 같다!" 했더니

"아주 비싼 집이지요^^" 했답니다.

농담도 할 줄 알고^^이젠 운전도 할 줄 알고  다 컸습니다.

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그림을 자주 보러 가니 화가가 궁금해지고

이젠 작품을 설명한 내용을 안되는 영어로 읽어보려고 하는 변화가 생겼습니다.

그러다 보니 조금씩 지식도 쌓이고 알아가는 재미가 생기고 있는 중입니다.

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조카들이 흥미를 가지고 그리고 있으니 실력이 늘고 있지만

화가가 왜 이런 그림을 그렸는지 궁금해하면 좋겠다는 생각이 드는 미술관 테이트였답니다.

가만히 둬도 좋아하니 자연스럽게 관심도 생기리라 생각은 듭니다.

아이들의 놀이터가 미술관인 게 자산인 것 같습니다.

나란히 앉아서 그림을 그리며 서로 잘한다며 용기를 주는 것도 보기 좋았고

잘 안 풀리면 배가 고파서 일 거야 하며 웃는 것도 예뻤습니다.

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그리고 오늘 마음에 담은 작품을 끝까지 지웠다 그렸다 반복하는 모습이 대견했습니다.

사춘기 소녀들... 부모가 생각하는 것 이상으로 자신의 인생을 고민하고 있는 거 아시나요?

돌아보면 우리도 그때 고민 많이 했으니까요.

셀폰 내려놓고 몇 시간을 그림 앞에 앉아 집중하는 거 요즘 애들 흔치 않는 일이지요.

이것만으로도 이 아이들이 대단하다는 생각이 드는 하루였습니다.

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아이들은 초상화에 빠져 열심을 내는 동안 저는 안되는 영어 실력으로 사전을 찾아가며 화가의 작품을 봤습니다.

여러 번 온 달라스 미술관이지만 항상 저는 오늘은! 요 작품 하며 범위를 정하고 감상하는 편입니다.

오늘은 등대 언덕이나 에밀 칼스의 단백하고 소박한 정물화나 벽 위의 다섯 소년의 다양한 신체 동작과 포정이나

서커스의 허전함이 느껴진 그림이나 넓은 밀밭 시골의 평온함이나

폭풍이 몰아치고 갑자기 해가 뜬것 같은 언덕의 모습이나 젠틀맨의 그림을 한참을 봤습니다.

항상 오면 보게 되는 한 남자의 평범한 일상이 주는 평안함이 위로가 되었습니다.

그 그림에선 사람의 인성이 느껴져 마음이 포근해졌습니다.

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그리고 아이들이 앉아 그리고 있는 벤치에 같이 앉아서 풍경화를 따라 그렸습니다.

이렇게 앉아서 그림을 보고 그린다는 건 아무나 누릴 수 없는 북이구나... 하는 생각이 듭니다.

그리고 감사했습니다.

그림도 나에게 숲에 앉아 좀 쉬엄쉬엄 가라 하네요...

뿌리까지 다 드러내고 있는 큰 나무 그 밑에 흐르는 물이 나에게 말을 건네네요.

미술관 테이트는 애들을 위한 것인지 나를 위한 것인지 모를 내적 성장을 가져오고 있습니다.

그림을 그리며 오징어 게임 중 둥글게 둥글게를 흥얼거리는 조카도

아파트를 흥얼거리는 조카도 함께 성장하길 바라봅니다.